Стиль: геометрический абстракционизм.
Работы посвящены великим танцорам и танцовщицам, мастерам балетного искусства: Анна Павлова, Рудольф Нуриев, Майя Плисецкая, Николай Цискаридзе…

Скелет является символом смерти, а бабочка - символом бессмертия души. Таким образом, картину можно интерпретировать как напоминание о жизненном цикле и непрерывности существования за пределами физической материи. Внутри скелета находится бабочка, подобно душе, находящейся внутри нашего тела - когда тело умирает, душа продолжает свое существование. Картина вызывает много размышлений о смысле жизни и смерти, о том, что остается после того, как мы уходим из этого мира.

На картине изображена девочка в розовом платье, полная грусти и одиночества, которая ищет свое место в мире. Розовый цвет символизирует надежду и желание найти чувство сопричастности и понимания. Картина передает сложные эмоции, которые могут возникнуть у человека после травматического детства. Она напоминает нам о важности понимания и поддержки близких людей в нашей жизни. Эта картина может стать символом надежды и вдохновения для тех, кто сталкивается с подобными эмоциями.

"Осколки" лица символизируют прошлое, которое нужно разрушить, чтобы понять, кем мы являемся на самом деле. Цветы между ними представляют возражение и рост, что символизирует трансформацию, которая неизбежно следует за саморазрушением.

Это утерянный священный синий цвет, который добывался из сортов редких моллюсков.
Считается, что именно этим цветом в 15м веке окрашивали свои дома, изгнанные из Испании евреи, которые поселились в городе Шавен.
Самый близкий цвет к небу, напоминающий о Боге и мире.
Идущая, в белом никабе женщина, по улице небесного города Шавен, мой символ мира.

Я помню жизнь, которая не случится

И тень металась у застывших вод
Я с толку сбит
Застыл
И внемля тишине
Меня делили тысячи
И мне
Не важен был исход

В работах Yaki прослеживается связь с великими мастерами кисти и гениями своего времени, такими как Жан Мишель Баския, Анри Матисс и Яёи Кусама. Но вместе с тем, художнице удалось выработать свой собственный, уникальный стиль, который сегодня не спутать ни с чем.
Yaki делает акцент на преобладание цвета, ярких сочетаний, линий и пятен в своих работах Её картины отличаются особой яркостью и броскостью, цепляют глаз и захватывают внимание.

Олег родился в России, в приморском городке, который в то время называли "Целитель Союза". Впитав с детства романтику кораблей и путешествий, Олег (Górel) обнаружил интерес к людям из далеких и неизвестных мест. Будущий художник, окончив Плехановскую академию, как и обещал родителям, решил посвятить свою жизнь путешествиям по миру, открывая для себя страны и континенты и знакомясь с культурой древних и современных городов.

Górel жил и работал в Лос-Анджелесе, Уругвае, Буэнос-Айресе, на юге Испании и острове Сен-Барт (Сен-Бартелеми) - маленький уголок суши, затерянный в Карибском море - где будущий художник впервые взял в руки кисти и краски. Получив в детстве навыки рисования от своего деда, заслуженного художника УССР Петра Кузьмича Столяренко, картины которого выставлялись в Третьяковской галерее, ему было легко создавать свои первые работы, которые до сих пор украшают солнечные дома Сен-Барта.

Вернувшись в Москву, Олег учился в легендарной МГХПА им. С.Г. Строганова, женился и начал создавать свою уникальную коллекцию, которая сегодня представлена в многочисленных галереях.

Уникальность его работ заключается в том, что Górel выработал свой собственный стиль росписи акрилового стекла, который сложно спутать с другими работами художников. Большинство картин выполнены по авторской технике на плексигласе акрилом и маслом. Работы Олега находятся в частных коллекциях по всему миру.

Олег родился в России, в приморском городке, который в то время называли "Целитель Союза". Впитав с детства романтику кораблей и путешествий, Олег (Górel) обнаружил интерес к людям из далеких и неизвестных мест. Будущий художник, окончив Плехановскую академию, как и обещал родителям, решил посвятить свою жизнь путешествиям по миру, открывая для себя страны и континенты и знакомясь с культурой древних и современных городов.

Górel жил и работал в Лос-Анджелесе, Уругвае, Буэнос-Айресе, на юге Испании и острове Сен-Барт (Сен-Бартелеми) - маленький уголок суши, затерянный в Карибском море - где будущий художник впервые взял в руки кисти и краски. Получив в детстве навыки рисования от своего деда, заслуженного художника УССР Петра Кузьмича Столяренко, картины которого выставлялись в Третьяковской галерее, ему было легко создавать свои первые работы, которые до сих пор украшают солнечные дома Сен-Барта.

Вернувшись в Москву, Олег учился в легендарной МГХПА им. С.Г. Строганова, женился и начал создавать свою уникальную коллекцию, которая сегодня представлена в многочисленных галереях.

Уникальность его работ заключается в том, что Górel выработал свой собственный стиль росписи акрилового стекла, который сложно спутать с другими работами художников. Большинство картин выполнены по авторской технике на плексигласе акрилом и маслом. Работы Олега находятся в частных коллекциях по всему миру.

Олег родился в России, в приморском городке, который в то время называли "Целитель Союза". Впитав с детства романтику кораблей и путешествий, Олег (Górel) обнаружил интерес к людям из далеких и неизвестных мест. Будущий художник, окончив Плехановскую академию, как и обещал родителям, решил посвятить свою жизнь путешествиям по миру, открывая для себя страны и континенты и знакомясь с культурой древних и современных городов.

Górel жил и работал в Лос-Анджелесе, Уругвае, Буэнос-Айресе, на юге Испании и острове Сен-Барт (Сен-Бартелеми) - маленький уголок суши, затерянный в Карибском море - где будущий художник впервые взял в руки кисти и краски. Получив в детстве навыки рисования от своего деда, заслуженного художника УССР Петра Кузьмича Столяренко, картины которого выставлялись в Третьяковской галерее, ему было легко создавать свои первые работы, которые до сих пор украшают солнечные дома Сен-Барта.

Вернувшись в Москву, Олег учился в легендарной МГХПА им. С.Г. Строганова, женился и начал создавать свою уникальную коллекцию, которая сегодня представлена в многочисленных галереях.

Уникальность его работ заключается в том, что Górel выработал свой собственный стиль росписи акрилового стекла, который сложно спутать с другими работами художников. Большинство картин выполнены по авторской технике на плексигласе акрилом и маслом. Работы Олега находятся в частных коллекциях по всему миру.

Олег родился в России, в приморском городке, который в то время называли "Целитель Союза". Впитав с детства романтику кораблей и путешествий, Олег (Górel) обнаружил интерес к людям из далеких и неизвестных мест. Будущий художник, окончив Плехановскую академию, как и обещал родителям, решил посвятить свою жизнь путешествиям по миру, открывая для себя страны и континенты и знакомясь с культурой древних и современных городов.

Górel жил и работал в Лос-Анджелесе, Уругвае, Буэнос-Айресе, на юге Испании и острове Сен-Барт (Сен-Бартелеми) - маленький уголок суши, затерянный в Карибском море - где будущий художник впервые взял в руки кисти и краски. Получив в детстве навыки рисования от своего деда, заслуженного художника УССР Петра Кузьмича Столяренко, картины которого выставлялись в Третьяковской галерее, ему было легко создавать свои первые работы, которые до сих пор украшают солнечные дома Сен-Барта.

Вернувшись в Москву, Олег учился в легендарной МГХПА им. С.Г. Строганова, женился и начал создавать свою уникальную коллекцию, которая сегодня представлена в многочисленных галереях.

Уникальность его работ заключается в том, что Górel выработал свой собственный стиль росписи акрилового стекла, который сложно спутать с другими работами художников. Большинство картин выполнены по авторской технике на плексигласе акрилом и маслом. Работы Олега находятся в частных коллекциях по всему миру.

В этом произведении художник изобразил человека, который расстелил на спине ковер и тащит на себе весь город. Он уставший, так как у него нелегкая ноша, и согнут в спине. Данное произведение своим содержанием говорит нам, что этот человек любит место своего рождения, его сердце полно заботы о его городе, он не мыслит существования без него, если ему придется уехать куда-то, он не отправится один, его желание - нести на спине город совей мечты. Его портрет с добродушной улыбкой выражает также мольбу, чтобы ему помогли с его ношей, и чтобы люди как можно больше заботились о своей столице.