Стиль: геометрический абстракционизм. Работы посвящены великим танцорам и танцовщицам, мастерам балетного искусства: Анна Павлова, Рудольф Нуриев, Майя Плисецкая, Николай Цискаридзе…
«Скелет» Ирина Б. (dyssphoooria)
Скелет является символом смерти, а бабочка - символом бессмертия души. Таким образом, картину можно интерпретировать как напоминание о жизненном цикле и непрерывности существования за пределами физической материи. Внутри скелета находится бабочка, подобно душе, находящейся внутри нашего тела - когда тело умирает, душа продолжает свое существование. Картина вызывает много размышлений о смысле жизни и смерти, о том, что остается после того, как мы уходим из этого мира.
«Девочка в розовом платье» Ирина Б. (dyssphoooria)
На картине изображена девочка в розовом платье, полная грусти и одиночества, которая ищет свое место в мире. Розовый цвет символизирует надежду и желание найти чувство сопричастности и понимания. Картина передает сложные эмоции, которые могут возникнуть у человека после травматического детства. Она напоминает нам о важности понимания и поддержки близких людей в нашей жизни. Эта картина может стать символом надежды и вдохновения для тех, кто сталкивается с подобными эмоциями.
«Осколки» Ирина Б. (dyssphoooria)
"Осколки" лица символизируют прошлое, которое нужно разрушить, чтобы понять, кем мы являемся на самом деле. Цветы между ними представляют возражение и рост, что символизирует трансформацию, которая неизбежно следует за саморазрушением.
«LUV 12.24. Восемь аспектов пустоты» Ilona Aleksandrova
«Тхелет» Ilona Aleksandrova
Это утерянный священный синий цвет, который добывался из сортов редких моллюсков. Считается, что именно этим цветом в 15м веке окрашивали свои дома, изгнанные из Испании евреи, которые поселились в городе Шавен. Самый близкий цвет к небу, напоминающий о Боге и мире. Идущая, в белом никабе женщина, по улице небесного города Шавен, мой символ мира.
«AFAR» Ilona Aleksandrova
Я помню жизнь, которая не случится
«Тень» Ilona Aleksandrova
И тень металась у застывших вод Я с толку сбит Застыл И внемля тишине Меня делили тысячи И мне Не важен был исход
«Тень» Yaki
В работах Yaki прослеживается связь с великими мастерами кисти и гениями своего времени, такими как Жан Мишель Баския, Анри Матисс и Яёи Кусама. Но вместе с тем, художнице удалось выработать свой собственный, уникальный стиль, который сегодня не спутать ни с чем. Yaki делает акцент на преобладание цвета, ярких сочетаний, линий и пятен в своих работах Её картины отличаются особой яркостью и броскостью, цепляют глаз и захватывают внимание.
Górel
Олег родился в России, в приморском городке, который в то время называли "Целитель Союза". Впитав с детства романтику кораблей и путешествий, Олег (Górel) обнаружил интерес к людям из далеких и неизвестных мест. Будущий художник, окончив Плехановскую академию, как и обещал родителям, решил посвятить свою жизнь путешествиям по миру, открывая для себя страны и континенты и знакомясь с культурой древних и современных городов.
Górel жил и работал в Лос-Анджелесе, Уругвае, Буэнос-Айресе, на юге Испании и острове Сен-Барт (Сен-Бартелеми) - маленький уголок суши, затерянный в Карибском море - где будущий художник впервые взял в руки кисти и краски. Получив в детстве навыки рисования от своего деда, заслуженного художника УССР Петра Кузьмича Столяренко, картины которого выставлялись в Третьяковской галерее, ему было легко создавать свои первые работы, которые до сих пор украшают солнечные дома Сен-Барта.
Вернувшись в Москву, Олег учился в легендарной МГХПА им. С.Г. Строганова, женился и начал создавать свою уникальную коллекцию, которая сегодня представлена в многочисленных галереях.
Уникальность его работ заключается в том, что Górel выработал свой собственный стиль росписи акрилового стекла, который сложно спутать с другими работами художников. Большинство картин выполнены по авторской технике на плексигласе акрилом и маслом. Работы Олега находятся в частных коллекциях по всему миру.
Górel
Олег родился в России, в приморском городке, который в то время называли "Целитель Союза". Впитав с детства романтику кораблей и путешествий, Олег (Górel) обнаружил интерес к людям из далеких и неизвестных мест. Будущий художник, окончив Плехановскую академию, как и обещал родителям, решил посвятить свою жизнь путешествиям по миру, открывая для себя страны и континенты и знакомясь с культурой древних и современных городов.
Górel жил и работал в Лос-Анджелесе, Уругвае, Буэнос-Айресе, на юге Испании и острове Сен-Барт (Сен-Бартелеми) - маленький уголок суши, затерянный в Карибском море - где будущий художник впервые взял в руки кисти и краски. Получив в детстве навыки рисования от своего деда, заслуженного художника УССР Петра Кузьмича Столяренко, картины которого выставлялись в Третьяковской галерее, ему было легко создавать свои первые работы, которые до сих пор украшают солнечные дома Сен-Барта.
Вернувшись в Москву, Олег учился в легендарной МГХПА им. С.Г. Строганова, женился и начал создавать свою уникальную коллекцию, которая сегодня представлена в многочисленных галереях.
Уникальность его работ заключается в том, что Górel выработал свой собственный стиль росписи акрилового стекла, который сложно спутать с другими работами художников. Большинство картин выполнены по авторской технике на плексигласе акрилом и маслом. Работы Олега находятся в частных коллекциях по всему миру.
Górel
Олег родился в России, в приморском городке, который в то время называли "Целитель Союза". Впитав с детства романтику кораблей и путешествий, Олег (Górel) обнаружил интерес к людям из далеких и неизвестных мест. Будущий художник, окончив Плехановскую академию, как и обещал родителям, решил посвятить свою жизнь путешествиям по миру, открывая для себя страны и континенты и знакомясь с культурой древних и современных городов.
Górel жил и работал в Лос-Анджелесе, Уругвае, Буэнос-Айресе, на юге Испании и острове Сен-Барт (Сен-Бартелеми) - маленький уголок суши, затерянный в Карибском море - где будущий художник впервые взял в руки кисти и краски. Получив в детстве навыки рисования от своего деда, заслуженного художника УССР Петра Кузьмича Столяренко, картины которого выставлялись в Третьяковской галерее, ему было легко создавать свои первые работы, которые до сих пор украшают солнечные дома Сен-Барта.
Вернувшись в Москву, Олег учился в легендарной МГХПА им. С.Г. Строганова, женился и начал создавать свою уникальную коллекцию, которая сегодня представлена в многочисленных галереях.
Уникальность его работ заключается в том, что Górel выработал свой собственный стиль росписи акрилового стекла, который сложно спутать с другими работами художников. Большинство картин выполнены по авторской технике на плексигласе акрилом и маслом. Работы Олега находятся в частных коллекциях по всему миру.
Górel
Олег родился в России, в приморском городке, который в то время называли "Целитель Союза". Впитав с детства романтику кораблей и путешествий, Олег (Górel) обнаружил интерес к людям из далеких и неизвестных мест. Будущий художник, окончив Плехановскую академию, как и обещал родителям, решил посвятить свою жизнь путешествиям по миру, открывая для себя страны и континенты и знакомясь с культурой древних и современных городов.
Górel жил и работал в Лос-Анджелесе, Уругвае, Буэнос-Айресе, на юге Испании и острове Сен-Барт (Сен-Бартелеми) - маленький уголок суши, затерянный в Карибском море - где будущий художник впервые взял в руки кисти и краски. Получив в детстве навыки рисования от своего деда, заслуженного художника УССР Петра Кузьмича Столяренко, картины которого выставлялись в Третьяковской галерее, ему было легко создавать свои первые работы, которые до сих пор украшают солнечные дома Сен-Барта.
Вернувшись в Москву, Олег учился в легендарной МГХПА им. С.Г. Строганова, женился и начал создавать свою уникальную коллекцию, которая сегодня представлена в многочисленных галереях.
Уникальность его работ заключается в том, что Górel выработал свой собственный стиль росписи акрилового стекла, который сложно спутать с другими работами художников. Большинство картин выполнены по авторской технике на плексигласе акрилом и маслом. Работы Олега находятся в частных коллекциях по всему миру.
«Заботливый гражданин» Нико Херкеладзе
В этом произведении художник изобразил человека, который расстелил на спине ковер и тащит на себе весь город. Он уставший, так как у него нелегкая ноша, и согнут в спине. Данное произведение своим содержанием говорит нам, что этот человек любит место своего рождения, его сердце полно заботы о его городе, он не мыслит существования без него, если ему придется уехать куда-то, он не отправится один, его желание - нести на спине город совей мечты. Его портрет с добродушной улыбкой выражает также мольбу, чтобы ему помогли с его ношей, и чтобы люди как можно больше заботились о своей столице.
Оставьте свои контакты, мы обязательно свяжемся с вами для уточнения деталей!
Мы находимся в Москве. Вы можете забрать картину самостоятельно из нашей студии или заказать доставку курьером по городПодробную информацию о доставке можно узнать по номеру телефона, написав на почту, либо заполнив заявку обратной связи.у. Также доступна доставка почтой по всей России.
Мы находимся в Москве. Вы можете забрать картину самостоятельно из нашей студии или заказать доставку курьером по городПодробную информацию о доставке можно узнать по номеру телефона, написав на почту, либо заполнив заявку обратной связи.у. Также доступна доставка почтой по всей России.